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时尚圈的出位设计,这5位设计师奇思妙想的设计有多奇葩

2023-03-01 15:08:57 1425

摘要:最近网上不少人吐槽LV新推出的、售价2.6w的空气马甲。大呼这是“奢侈品品牌收割土豪的智商税,做穷人还是挺好哒 ”。但不管如何, LV这波操作也算一个正面的营销案例,没花一毛钱宣传费,就收到了全互联网网民的讨论,霸占了好几日的史上榜热搜,也...

最近网上不少人吐槽LV新推出的、售价2.6w的空气马甲。大呼这是“奢侈品品牌收割土豪的智商税,做穷人还是挺好哒 ”。但不管如何, LV这波操作也算一个正面的营销案例,没花一毛钱宣传费,就收到了全互联网网民的讨论,霸占了好几日的史上榜热搜,也算是值得了。

今天就跟大家聊聊真正将艺术的创意融入到服饰设计中的5位时装设计师。

1、Iris Van Herpen-痴迷于3D打印服饰设计

在我看来,时尚的设计艺术来源于生活,但更高于生活。特别是时装类,更多地体现了设计师个人的思想和风格。在尊重传统精髓的同时大胆的创新。而且在现如今多元化审美盛行,加之科学技术的加持,很多设计师用他们擅长的技术和科学知识与时尚品味相融合,开创了时尚科技世界的新前沿。

上图:赫本(Herpen)在巴黎时装周的2013秋冬时装秀上从自然力量中汲取灵感。

Iris Van Herpen(艾里斯·范·赫本)就是一位这样的创新缔造者。她以科学和数字技术融合的设计,在时装界闻名。

(Iris Van Herpen本人)

出生于1984年的Iris van Herpen,毕业于荷兰艺术学院(Artez Institute of the Arts)时装设计专业。曾在伦敦的Alexander McQueen工作室和阿姆斯特丹Claudy Jongstra工作室实习,2007年创立了自己的同名品牌。

时尚评论家们称她为下一任的Alexander McQueen,两极化元素的融合,这是Iris van Herpen和McQueen最相似的地方。

Herpen说到:“在我的设计中,我寻找共生关系,在精确与混乱,艺术与科学,人工与有机的交汇处探索隐藏的美,并将其融合在一起。

她的每一个系列都拥有精湛的技艺,将传统和开创性的设计技术融合在一起。3D打印服装是 Iris Van Herpen特立独行于时尚界里的标识。

Iris van Herpen 2020SS

她设计的服饰,坦白说,日常没法穿。但每次都能惊艳秀场 。在她的设计中,让我们追逐时尚的人看到了“工业与科学”、“传统与创新”的未来 时尚感。

而且她设计的服饰 ,有种混沌的原始美感:飘逸、空灵,但又现代感十足

2、渡边淳弥—疯狂的童趣奇思妙想家

渡边淳弥作为日本革命性的设计师,他是知名服饰品牌Comme desGarçons的设计者,以及日本著名设计师川久保玲的学生。

渡边的设计风格:充满了前卫的童趣感。毫无章法的天马行空和异想天开。

渡边1984年毕业于日本顶尖的服装院校文化服装学院,渡边淳弥便去到川久保玲创立的Comme des Garcons品牌工作,至此,他便和Comme des Garcons产生了断不开的缘分,川久保玲也成为了他设计生涯上的重要伯乐。

如果说川久保玲的风格,介于现实与虚幻之间,夸张的造型已经超脱出服装的定义,但渡边淳弥比川久保玲更加地注重实穿性,他善于对经典进行重新定义,在一定的时尚规则内做到极限。

(川久保玲的秀场作品 )

(渡边的设计作品)

他通过对圆、褶皱的重复、镂空、夸张的抽象化,甚至是排列组合,呈现出他认为的时尚感。

3、山本耀司(Yamamoto)—日本时装设计界的泰斗

山本耀司是少有的特立独行且多才多艺的服饰设计师。除了设计外,他还弹得一手好吉他。他本人的个性比服饰更出名。

他与阿迪达斯(Adidas)合作的Y-3系列服饰和鞋类,风靡全球。极简的设计风格和极具设计感的面料,成为Y-3当时大火的原因。

黑色是Yamamoto的钟情之色,因此他也得了个“黑色魔法师”的美称。黑色的服装在他的设计之下变得丰富多彩,抹去了传统的沉闷感,有了灵魂。至今没有任何一位设计师能像他那样,给予黑色不一样的生命感。而且他一生都追求极简的反抗设计,且风格极其鲜明。

4、内里·奥克斯曼-将建筑思维和可再生材料融入到服饰设计中

内里·奥克斯曼(Neri Oxman)是麻省理工学院媒体实验室和中介问题小组的建筑师,设计师和教授,从事科学材料的计算设计和数字制造研究。她的梦想就是将人造和自然环境结合在一起。

Neri Oxmanv 本人

所以,她的设计中充满了莫名的前沿科技感(说实话,我个人看着是有点吓人)。她开创的“Material Ecology”(材料生态学)把计算、制造和材料本身视为设计不可分割的部分,利用合成生物学和数字算法来生产源于自然语境的产品和建筑。她的作品被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、史密森学会等机构永久收藏。

这2副设计作品有没有莫名的不适感?2016设计的Rottlace面具系列,更是让人看着恐惧感十足

内里·奥克斯曼传承的不是时尚,而是用时尚去诠释她认为的前沿技术。

5、尼克·凯夫(Nick Cave)—传承艺术的服装设计师

尼克·凯夫(Nick Cave)是美国一位面料雕塑家、舞蹈家和表演艺术家;以及芝加哥艺术学院时尚系教授和纽约市艾文·艾利舞蹈团(Alvin Ailey Dance Company)的表演者。

他最著名的设计是Soundsuits(也成为隔音服)。他使用雕塑,装置和表演这三种艺术媒介将时尚、艺术和舞蹈渗透到一种互动体验中。隔音服的材质是由纱线,毛绒玩具,树枝,亮片等所能想到的任何材质做成。设计的目的为了保护免受文化歧视,增加人们的凝聚力。

这些服饰作品被用作改变的载体,在影响人类凝聚力,改变外表的外观时,还被用来研究向他人的屈服。尼克·凯夫的设计,更多是一种理想艺术的表达,脱离了时尚服饰的实穿性和潮流感。

对比LV用PVC材质充气地“创新”设计,宣扬它“夺金”的、前卫的时尚感。这5为设计师的设计,则多了些“厚重”感和传承性。

好啦,今天的内容就分享到这里啦。我是蜜shoes,爱时尚,爱美鞋的时髦精,关注我让你更精致!

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